热战时间的东德音乐家们

第二次全球大战刚刚完结，苏联政府就计划在文明上建设一个足以与西方全球抗衡的崭新国度。德国共产党（KPD）的指导人威廉·皮克（Wilhelm Pieck）和瓦尔特.乌尔布里希特（Walter Ulbricht）在与斯大林当局商议之后，选择在文明政策上向音乐畛域歪斜。一个很关键的要素就是，相对戏剧、文学等较为详细化的、辛辣的、足以触动政权的艺术体裁相比，古典音乐最少从外表上看，是“有害的”。政策的详细措施蕴含了重建在抗争中被捣毁的歌剧院和音乐厅，从新复原正轨的合唱团，假设须要的话可以招募更多低劣的艺术家。

在独裁德国（下称“东德”）建设之后，由共产党和社民党（KPD，SPD）所组成的德意志社会主义一致党（SED）是贯彻这一方针的详细口头人。1950年，国度艺术委员会建设，其指标很显明，就是要谋求纯正而有力气的艺术方式，与“美国为代表的资本主义，媚俗的，生产至上的文明相抗争”。有了这句话，古典音乐就被赋予了必定的政治含意，但是它实质上的，为文娱和熏陶个别民众情操的宗旨不曾扭转。一个很好的例子是，在东德，音乐会的票价比战前要昂贵很多，任何个别百姓能用一点点钱倾听到一流级别艺术家的演奏，一切的音乐会及演出场馆都由政府补贴。

星 巴金 初一语文

（1）作者感受小雇员的孤独，寂寞。 理解老音乐家对音乐的热爱。 （2）不可以，因为这里的“也”说明了作者和雇员，老音乐家的感受是一样的。 （3）我认为不可以，因为《繁星》所表达的是作者向往生活和热爱自然的思想感情，而《星》是把作者的感情载在星上，所以个人认为不可以。

3.怎样理解“鲁迅的灵柩，在夜阴里被埋人浅土中去了；西天角却出现了一片微红的新月。”这句话的含义

.表现了鲁迅先生的真挚情感和对于文 学执着的追求，另外也反应了鲁迅先生 在青年们当中的地位和继承他心愿的理 想抱负。 2.说明的黎明即将到来，黑暗会远离， 鲁迅的精神将永远光芒万丈

钢琴的由来是什么

钢琴已有200年以上的历史。 最初，它只是一部可以改变 力度的键盘乐器(这对於大键琴来说是很难表现)。 它与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在於钢琴的琴槌击弦后被弹回，这就使得各种力度对比成为可能，并因此而获得Pianoforte(意思是能发出弱音Piano和强音Forte的)之名。 由於这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，能掌握小锤敲击琴弦的力度。 才有了这样一个形象的名字。 但是后来，西班牙语却采用不正确的缩写字piano(即今译钢琴)，将表示强音的“forte”略去，只保留表示弱音的“piano”，而沿用至今。 而保留至今的全名则用来称呼十八世纪和十九世纪初期的古钢琴(德国人称之为Hammerklavier)。 钢琴虽诞生在义大利，却在德奥和英国得以发展成长。 钢琴是在17世纪末1709年由制作家巴尔托洛奥．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)所发明的键盘乐器，并取名为(gravicembelo colpiano e forte)，他是义大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。 1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。 从此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。 在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但大多是为演奏特定作品时而使用。 故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的代表象徵。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。 他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。 但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的义大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。 最早的钢琴具有从键盘伸展的许多弦，如直大键琴和现代平台钢琴等类型，或(就方形钢琴而言)与琴键成直角，如击弦键琴。 钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。 它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。 不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。 此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。 德国管风琴师、制作师戈特弗里德．西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的义大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。 他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。 ”，但他还提出了一些建议。 在采用了巴赫的建议之后，於1747年又加以革新。 同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴。 西尔伯曼对钢琴改革的主要贡献在於对钢琴制音器的运用。 \r他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。 对於我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制著，很难想象当时是用手来操作的。 至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。 这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中据有著主导带领的作用。 西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。 他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。 这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。 这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。 约翰内斯．楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他於1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为英国式击弦机钢琴。 这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合於克莱门蒂那坚实有力的音乐风格

星、1题第二自然段中画波线的句子，从文章结构上看，它的作用是

点明中心。 。 。

一个音乐家向权威挑战

小泽征尔

一次他去欧洲参加指挥家大赛，在进行前三名决赛时，他被安排在最后一个参赛，评判委员会交给他一张乐谱。小泽征尔以世界一流指挥家的风度，全神贯注地挥动着他的指挥棒，指挥一支世界一流的乐队，演奏具有国际水平的乐章。正演奏中，小泽征尔突然发现乐曲中出现不和谐的地方。开始，他以为是演奏家们演奏错了，就指挥乐队停下来重奏一次，但仍觉得不自然。这时，在场的作曲家和评判委员会权威人士都郑重声明乐谱没问题，而是小泽征尔的错觉。他被大家弄得十分难堪。在这庄严的音乐厅内，面对几百名国际音乐大师和权威，他不免对自己的判断产生了动摇，但是，他考虑再三，坚信自己的判断是正确的，于是，大吼一声：“不！一定是乐谱错了！”他的喊声一落音，评判台上那些高傲的评委们立即站立向他报以热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。原来，这是评委们精心设计的圈套。前面的选手虽然也发现了问题，但也放弃了自己的意见

赫胥黎

支持达尔文的《物种起源》，向上帝造人说发起勇敢的挑战，并首次提出人和猿有同一祖先的观点。

哥白尼

哥白尼的日心说，挑战了在中世纪的欧洲一直居于统治地位的地心说

《布勒门的音乐家》选自什么地方

布勒门的音乐家》选自享誉世界的德国格林兄弟的《格林童话》。

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